Biografía:

"Tóxico. Echado a perder. Poco complaciente". Ese podría ser perfectamente el mantra de Red Tape. Red Tape suponen un mensaje genuino impregnado de multitud de feedback, distorsión armónica, e himnos pegadizos y
contundentes. En su debut con Roadrunner, Radioactivist, Red Tape demuestran estar cortados por el mismo patrón arrasador que aquellos que definieron el género, como Black Flag, Refused, y A.F.I., ó de aquellos potentes Motorhead de sus inicios.

Inmediatamente después del nacimiento de la banda, el cantante de Red Tape, Jeff Jaworski, se enroló en el ejército durante dos años porque odiaba la sociedad en la que vivía. Durante toda su vida, se ha sentido profundamente
apasionado por California del Norte.

"Yo hacía música y asistía a conciertos punk desde la escuela primaria", relata Jaworski, "ver a bandas que hacen que la gente sienta ganas de recoger su semilla, me parecía muy divertido. Era sólo una cuestión de tiempo el que yo comenzara con mi propia banda, entonces no tenía ni un duro y no podía tocar la guitarra". El cantante y guitarrista compró una 4-track, hizo una maqueta y reclutó a los miembros de la banda. El bajo original se llamaba Chuck Berry -no es broma- pero después de unas sesiones de jam iniciales y tras el lanzamiento de High Revoltage con el sello hardcore, New Age Records, Jaworski se dio cuenta de que, "Todos procedíamos de distintas influencias musicales, aunque los miembros de la banda estaban de acuerdo con lo que yo había escrito. Pero ellos tenían sus propios intereses, y a medida que las cosas iban progresando, nuestras pasiones empezaron a cambiar". Berry fue reemplazado por Twig Von Wussow, un icono punk local, del que Jaworski dice que ha estado en bandas punk desde que nació. Twig trabajó duro junto a The Deseptikons, Spinach, Angora Machinegun, Fatso e infinidad
de bandas más. Era un fichaje perfecto para Red Tape, dado su curriculum punk, su ética "hazlo-tú-mismo", su saber hacer y sus contactos.

"Instantáneamente nos convertimos en una banda de verdad", admite Jaworski con respecto a la asimilación de Twig con Red Tape. "Además añadió las voces back-up". Después se unió Mark Meraji como segundo guitarrista. Ya que Jaworski hace un punk rock muy poco tradicional, resultaba difícil encontrar a alguien cuyo estilo pudiera adaptarse al suyo propio. Sin embargo, Mark estaba destinado a ser ese alguien. "Mark ejerció una enorme influencia
sobre mí cuando estaba en su antigua banda Double Think, y ¡ahora he conseguido tocar con él!", ríe el cantante. Por su parte, el batería JD había tocado en varias bandas junto a Twig, pero había renunciado a seguir tocando para dedicarse a su familia, sin embargo, este coleccionista de vinilos pronto se sintió de nuevo tentado por la necesidad-de-tocar. "Le pedimos que se uniera a nosotros un martes y tocó en un concierto con nosotros ese mismo viernes. ¡Se aprendió ocho canciones en dos días porque ya era un fan nuestro!".

Con la formación ya lista, la banda se metió en el estudio con Amir Derakh (Orgy, Coal Chamber, System Of A Down), quien empezó a interesarse por la banda después de escuchar su primer EP, Constructivism. "Hicimos una demo
de cinco canciones con él, que llegó a las manos del A&R de Roadrunner, Mike Gitter", dice Jaworski. "Vino a vernos tocar en el Westcoast Worldwide, y nos ofreció un contrato unas semanas después".

Radioactivist se grabó con la colaboración de Derakh y Matt Thorne. Jaworski defiende el trabajo de Amir, pues sorprende que un guitarrista que hasta ahora se había identificado con el glam metal, trabaje ahora con una banda
de inspiración indie, como Red Tape. "Amir es como un experto en el manejo de los equipos de sonido. Tiene toneladas de artilugios, pero son esos equipos vintage que no se pueden encontrar con facilidad en un Guitar
Center!. Es el verdadero material que usaban los rockeros de los 80. Hemos utilizado una mezcla de su equipo y del nuestro para enriquecer el tono de nuestras guitarras".

Radioactivist mantiene con determinación un tono revolucionario y fresco, "Somos thrash-punk", dice el cantante. "El término 'hardcore' ha cambiado. Somos hardcore en el sentido de los primeros 80. Si estuviéramos en 1986,
seríamos una banda hardcore. Hoy en día el significado ha cambiado". "Divebomb" es una canción típica de Red Tape. "Tiene ese sonido 'mid-tempo' de Black Flag", explica Jaworski. "Yo lo llamo el sonido de la Neurosis. Es
como Pain Of Mind, como si las guitarras tuvieran cantidad de armónicos". En cuanto a las letras, la canción es un gran juego de palabras. "Yo ingiero todo lo que hay a mi alrededor y luego lo escupo", dice Jaworski. "Eso es
estar vivo, hacer tus cosas y no dejar que nadie interfiera en tu camino". La canción "High Revoltage" fue re-grabada y es un estallido de thrash, es una canción con claras influencias de Minor Threat y 7 Seconds que habla de
la violencia y el desasosiego, está inspirada en la estancia de Jaworski en los suburbios. Me sentía frustrado y quería más de la vida, quería salir de casa y echarme a llorar en cualquier sitio". "El Salvador" te da el valor necesario para convertirte en tu propio héroe, se basa en un ritmo At-The-Gates-style, "Shoot! Move! Communicate!" es una canción que le planta cara a los chicos punk de la calle, un tema del que Red Tape se sienten orgullosos.

Durante un período de más de cinco años, Red Tape ha compartido escenario con artistas de la talla de Snapcase, Will Haven, Death By Stereo, The Hope Conspiracy, Botch, Hoods, Sworn Enemy, Bleeding Through, Tsunami Bomb, y muchos más. Ganando nuevos fans así como el respeto de compañeros. Radoiactivist tiene una mentalidad 'start the pit!', y está enraizado en las ideas punk-rock de los 80. Es música thrash con melodías pegadizas y un componente metal. La banda diseña su propio merchandise, y además crea y distribuye los flyers en sus propios conciertos, asegurándose de que siguen fieles a su estilo "hazlo-tú-mismo".

Miembros:
Jeff Jaworski - guitarras/voz
Twig - bajo
JD - batería
Mark Meraji -guitarras